アートソングの音楽ジャンルとは何ですか?

    Espie Estrellaは作詞家、ソングライター、そしてナッシュビルソングライター協会インターナショナルのメンバーです。私たちの編集プロセス エスピスター2019年2月12日更新

    アートソングは、ルーツを持つ世俗的な声楽のジャンルであり、 中世 。たとえば、シェイクスピアのイギリスでは、イギリスのルネッサンスの詩と音楽が、ジョン・ダウランドなどのエリザベス朝の作曲家によってマドリガーレやその他の音楽形式に取り入れられました。



    アートソングは、 ロマンチックな時代 19世紀のヨーロッパの音楽であり、その結果、アートソングはしばしばロマン派音楽のジャンルと見なされています。アートソングリサイタルは、最も厳格に形式化された音楽ジャンルの1つであり、エレガントな服装で正式に訓練された1人の歌手が、ピアニストを伴って関連する曲のコレクションを演奏します。

    特徴

    アートソングの特徴は次のとおりです。





    • ソロボイスのショートピース。
    • 通作歌曲(つまり、詩の各節が異なるメロディーに歌われる)または 有節歌曲 (詩のすべての節が同じ音楽に合わせて歌われる);
    • 名手技を使ったピアニストの伴奏。
    • 高い芸術的および文学的な品質;と
    • 後奏曲と呼ばれる、ピアノが演奏する最後のセクション。

    単一の音楽的アイデアによってすべて接続されたアートソングのグループは、ソングサイクルと呼ばれます( 連作歌曲 また ソングサイクル ドイツ語で)。連作歌曲の例としては、アントニン・ドヴォルザークの「サイプレスツリー」やエクトルベルリオーズの「夏の夜」などがあります。

    中世のルーツ:ドイツのアートソング

    ドイツのアートソングはドイツ語で次のように知られています 嘘つき 、 また 複数形で。初期の歌曲は モノフォニック 、単一のメロディーラインを使用し、私たちが持っている最も古い写本は、12世紀と13世紀のものです。 14世紀までに、ポリフォニック歌曲(さらに2つのメロディーラインのある曲)が好まれ、16世紀半ばに最も人気のあったスタイルになりました。歌曲には、室内アンサンブルまたはフルオーケストラが伴う場合もあります。



    15世紀から、ポリフォニックアートソングを取り、それを作り直すという伝統が生まれました。テノールボイスのスニペットが現代のように新しいコンポジションに挿入される可能性がある場合など、これらの変更は非常にわずかである可能性があります サンプリング 。しかし、作曲家はまた、古いものから実質的な新しい作曲を作成し、古いお気に入りのメロディーと構造を借りて、神聖な領域と世俗的な領域の両方に分類される新しい形に革新しました。

    ロマンチックな復活

    16世紀以降、19世紀に復活するまで、歌曲の人気は低下しました。ゲーテのような著名な詩人の作品は、約300のソロ作品を書いたヨハネスブラームスのような同様に著名な作曲家によって音楽に設定されました。他のアクティブな歌曲作曲家には、650の歌曲を作曲したフランツシューベルト(「死と乙女」、「糸をつむぐらでグレッチェン」、「リトルヒースローズ」、「魔王」、「トラウト」など)といくつかの連作歌曲( 'Winterreise')。ロベルトシューマンは160曲と5曲のサイクルを作曲し、フーゴヴォルフは約300曲を書き、その多くは彼の死後に出版されました。

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